맨해튼 미드타운에 있는 이 높이 약 380미터의 건물은 1931년에 완공되었으며, 아르데코 운동의 기본 원칙을 기념비적인 형태로 보여줍니다. 엠파이어 스테이트 빌딩은 석회암과 화강암 외관을 통해 이 양식의 특징인 수직선과 세트백 디자인을 드러냅니다. 로비는 여러 나라에서 가져온 대리석, 연마된 금속 표면, 기하학적 패턴으로 꾸며져 있습니다. 1920년대 후반 상업 건축의 정점으로서 이 초고층 건물은 기능적 디자인과 장식적 장식의 결합을 보여주며, 크라이슬러 빌딩과 함께 뉴욕에서 아르데코 초고층 건축의 가장 중요한 사례 중 하나로 꼽힙니다.

1930년에 지어진 이 사무실 건물은 열대 건축 요소와 아르데코 양식을 결합하여, 1920년대와 1930년대 디자인의 특징인 기하학적 형태와 장식 원리를 보여줍니다. 바카르디 빌딩은 외관에 테라코타 타일과 청동 장식을 사용하여, 금속 마감 재료를 선호하는 아르데코의 경향을 반영합니다. 이 건축물은 이 양식의 전형적인 수직선과 대칭 패턴을 따르며, 전 세계 도시에서 볼 수 있는 중요한 아르데코 건축물 컬렉션에 합류합니다.

이 1930년대 기차역은 반원형 정면과 높은 세로 창을 통해 아르데코의 기하학적 명쾌함과 기념비성을 보여줍니다. 신시내티 유니언 터미널은 미국 철도 여행의 황금기에 세워졌으며, 기능적인 건축과 그 시대의 장식적 요소를 결합했습니다. 대칭적인 디자인과 계단식 형태는 이 가이드 전체에서 다루는 1920~30년대 건축 원리를 보여줍니다.

이 319미터 높이의 탑은 1930년 맨해튼의 고층 빌딩 경쟁이 치열하던 시기에 완공되었습니다. 아르데코 디자인의 특징을 삼각형 창문과 금속 아치가 있는 계단식 스테인리스 스틸 왕관으로 보여줍니다. 외관에는 독수리 머리 조각과 기하학적 스테인리스 스틸 장식이 있으며, 입구 로비에는 아프리카산 대리석과 천장 벽화가 있습니다. 크라이슬러 빌딩은 원래 크라이슬러 회사의 본사로 사용되었으며, 현재도 뉴욕에서 가장 잘 알려진 아르데코 건축 사례 중 하나로, 이 시대의 야망과 디자인 접근 방식을 담고 있습니다.

팔레 드 도쿄는 1937년 파리 국제 박람회를 위해 지어진 건물에 20세기 프랑스 미술을 소장하고 있습니다. 건축은 고전적인 좌우 대칭과 기하학적 부조, 장식이 없는 파사드 같은 아르데코 요소를 결합합니다. 절제된 디자인은 센강이 내려다보이는 콜로네이드와 테라스가 특징이며, 이 미술관은 프랑스 전간기 공공 건축의 대표적인 예입니다.

1930년대의 진공 청소기 공장이었던 이 건물은 녹색과 크림색 외관과 기하학적 패턴으로 아르데코 양식의 특징을 잘 보여줍니다. 후버 빌딩은 수직선, 대칭 형태, 장식적 세부 요소 등 이 시기 아르데코 건축의 전형적인 요소를 산업 건축에 적용한 사례입니다. 현재 이 건물은 1920~1930년대 산업 건축이 기능적 구조에 아르데코의 기하학적 패턴과 금속색을 어떻게 통합했는지를 보여주는 예로 남아 있습니다.

1930년에 지어진 이 사무실 건물은 외관의 기하학적 무늬와 해양 장식으로 아르데코 양식의 특징을 보여줍니다. 마린 빌딩은 수직선, 계단식 형태, 금속 장식으로 1920년대 후반의 건축 비전을 나타냅니다. 외부 장식은 태평양과 밴쿠버의 연결을 반영하는 해양 주제를 포함합니다. 대칭적 배치와 장식 요소는 이 시대의 디자인 원칙을 보여주며, 북미 아르데코 건축의 중요한 사례입니다.

빌라 앙팽은 브뤼셀 교외의 월뤼브생피에르에 있는 1934년 저택으로, 건축적 엄격함과 재료의 정밀함을 통해 이 아르데코 가이드를 대표합니다. 건축가 미셸 폴락은 산업가 루이 앙팽을 위해 전시 공간을 통합한 개인 주택으로 이 건물을 설계했습니다. 정면은 흰 대리석과 문, 창문, 발코니의 기하학적 청동 요소를 결합합니다. 4층 구조는 중앙 안뜰과 대리석 나선형 계단을 갖추며 대칭적 비율을 따릅니다. 오늘날 이 저택은 박물관으로 운영되며 20세기 초 예술과 건축에 관한 순회 전시회를 개최합니다.

1939년에 지어진 이 신문사 건물은 두 차례 세계 대전 사이 시기의 아르데코 건축을 대표하며, 검은 유리 파사드와 크롬 장식 창문이 특징입니다. 기하학적 선과 반사 표면은 그 시대의 기술 발전을 나타내며, 유리와 크롬 같은 산업 재료의 사용은 1930년대 후반 언론 건축의 현대성을 보여줍니다.

워싱턴 D.C.에 있는 워너 극장은 1924년에 지어졌으며, 전간기 아르데코 건축의 특징인 기하학적 장식이 있는 대리석 외관을 갖추고 있습니다. 이 극장은 콘서트, 무대 공연, 무용 공연을 위한 장소로 사용됩니다. 내부 공간은 1920년대 스타일의 특징인 수직선과 금속 장식이 있습니다. 건물은 워싱턴 시내에 있으며, 미국 수도에서 아르데코 디자인의 중요한 예 중 하나로 여겨집니다.

1936년에 완공된 이 높이 약 120미터의 초고층 건물은 라틴 아메리카에서 처음으로 공조 시설을 갖춘 고층 건물이었습니다. 카바나 건물은 부에노스아이레스의 아르데코 건축을 대표하는 예로, 1930년대 스타일을 규정하는 수직선과 계단식 형태가 특징입니다. 건설에는 당시로서는 앞선 건축 기술과 자재가 사용되었으며, 구조물은 아르데코 디자인의 전형인 기하학적 패턴과 대칭을 보여줍니다.

이 보험사 본사는 1940년에 완성된 기하학적 구성에 인도와 유럽의 디자인 요소를 결합했습니다. 외관은 수직선, 대칭 배치, 지역 모티프와 융합된 장식적 디테일을 통해 아르데코의 특징을 보여줍니다. 뉴 인디아 보험 빌딩은 식민지 후기 뭄바이에서 국제 건축 운동이 어떻게 지역 전통에 적응했는지를 보여주는 사례로, 이 도시의 현대 상업 건축 발전을 보여줍니다.

1930년대에 지어진 이 주거 단지는 싱가포르 최초의 계획 주거 개발로, 곡선, 수평 창 띠, 대칭적인 정면을 통해 아르데코 건축을 보여줍니다. 저층 건물은 특징적인 둥근 모서리, 환기를 위한 에어웰, 열대 요건과 당시의 기하학적 스타일을 결합한 장식적 디테일을 갖추고 있습니다. 티옹바루 에스테이트는 동남아시아의 전쟁 전 도시 계획 개념을 기록하며, 이 지역 공공 주택의 초기 사례로 서 있습니다.

스토클레 저택은 20세기 초 아르데코 건축의 기하학적 원리와 장식 요소를 보여줍니다. 1911년에 지어진 이 건물은 건축, 인테리어 디자인, 그리고 비엔나 공방의 예술 작품을 하나의 통일된 개념으로 통합합니다. 외관은 특징적인 수직선과 대칭을 보여주며, 내부 공간은 금속 악센트와 장식 패턴을 갖추고 있습니다. 이 저택은 이 건축 시기에 서로 다른 디자인 분야가 단일 구조물에 통합된 중요한 사례를 나타냅니다.

1896년에 지어진 이 박물관 건물은 1920년대와 1930년대에 아르데코 건축의 중심이 된 디자인 요소의 초기 사례입니다. 헝가리 졸너이 제조소의 녹색 돔과 기하학적 무늬 타일은 이후 건축가들이 채택한 장식적 접근 방식을 보여줍니다. 이 건물은 역사적 건축 양식과 아르데코를 정의하는 단순화된 형태 사이의 전환기를 기록하고 있습니다. 졸너이 도자기는 이후 전 세계 아르데코 건축에 영향을 준 장인 기술을 선보입니다.

1905년에서 1912년 사이에 지어진 이 건물은 체코 아르누보 장식과 초기 아르데코 요소를 결합하여 두 양식 사이의 전환기를 보여줍니다. 시립 회관의 외관에는 기하학적 패턴과 장식적인 금속 세공이 있으며, 알폰스 무하가 그린 벽화와 스테인드글라스 창문이 있는 여러 홀이 있습니다. 스메타나 홀은 약 1,200명을 수용하며 콘서트 장소로 사용됩니다. 내부 공간은 대칭 배치, 수직선, 양식화된 꽃 모티프를 통해 아르데코 건축의 특징을 보여주며, 체코의 민족적 주제와 1910년대의 국제적 디자인 원칙을 융합합니다.

윌턴 극장은 1931년에 더 큰 복합 단지의 일부로 지어졌으며, 외관 디자인에 특징적인 아르데코 양식의 요소를 보여줍니다. 파란색과 청록색 테라코타 외장에 수직선과 기하학적 무늬가 있어 로스앤젤레스에서 이 건축 양식의 주목할 만한 예 중 하나입니다. 이 극장은 장식 요소와 대칭 형태가 도시 경관을 형성했던 1930년대 초 건축 발전을 보여줍니다.

이 박물관은 1933년에 아사카 왕자의 저택으로 지어졌으며, 인테리어 디자인에 프랑스의 영향을 받은 아르데코 건축을 보여줍니다. 기하학적 패턴과 장식적인 유리 세공을 결합한 구조로, 1930년대의 원래 가구를 보존하고 있습니다. 도쿄의 아르데코 건축의 중요한 사례로, 이 옛 저택은 전간기에 그 양식이 일본으로 전파된 것을 보여주며, 서양 디자인 원칙과 일본 건축 방식을 결합하고 있습니다.

1928년에 지어진 이 영화관은 곡선형 외관과 기하학적 무늬를 통해 1920년대 후반 아르데코 건축의 특징을 잘 보여줍니다. 건축 당시의 금속 세공은 이 시대의 장인 정신을 전해 줍니다. 우니베르줌 키노는 베를린에 있는 아르데코 건축의 대표적인 사례 중 하나로, 대칭과 장식 요소를 통해 이 운동의 설계 원리를 보여줍니다.

마이애미 디자인 보존 연맹은 1976년에 마이애미 비치의 아르데코 건축을 보호하기 위해 설립되었습니다. 이 단체는 역사 지구를 도보로 둘러보는 투어를 운영하고 1920년대와 1930년대 건물의 역사를 기록합니다. 교육 프로그램은 기하학적 패턴, 파스텔 색상, 해양 모티프 등 아르데코 건축의 특징을 방문객에게 소개합니다. 또한 800개 이상의 역사적 건물에 대한 정보를 제공하는 환영 센터를 운영하고 있습니다.

이 13층 건물은 1930년에 완공되어 이스턴 컬럼비아 의류 회사의 본사로 사용되었으며, 로스앤젤레스에서 가장 잘 알려진 아르데코 건축물 중 하나입니다. 건축가 클라우드 빌먼은 청록색 테라코타 패널, 금색 기하학적 장식, 수직성을 강조한 외관을 설계해 그 시대의 특징적인 스타일을 보여줍니다. 사면에 시계가 있는 탑이 건물 꼭대기를 장식하여 다운타운의 여러 지점에서 볼 수 있습니다. 입구 로비에는 건물 건설 당시의 엘리베이터 문, 대리석 표면, 장식용 금속 세공이 보존되어 있습니다. 포괄적인 개조 후, 이 건물은 2006년부터 약 150세대의 주거용 건물로 사용되며 역사적인 상업 건물의 현대적 용도로의 적응을 보여줍니다. 이스턴 컬럼비아 빌딩은 1920년대 후반과 1930년대 초반 미국 도시 중심부에서의 아르데코의 상업적 적용을 대표합니다.

이 백화점은 1928년에서 1929년 사이에 지어졌으며, 자동차 중심의 소매 개념을 미국 건축에 도입했습니다. 아르데코 양식의 요소와 자동차 시대의 기능적 요구를 결합했습니다. 건물에는 높이 241피트(73미터)의 구리로 덮인 타워가 있으며, 운전자에게 랜드마크 역할을 했습니다. 파사드에는 특징적인 수직선과 기하학적 테라코타 장식이 있습니다. 내부 벽화와 부조는 캘리포니아의 역사를 보여줍니다. 이 건물은 고객을 위한 후면 주차장을 갖춘 최초의 백화점 중 하나였습니다. 불록스 윌셔는 1930년대에 미국 교외 소매업 발전에 영향을 미쳤습니다.

록펠러 센터는 1930년에서 1939년 사이에 지어졌으며, 20세기 아르데코 건축의 가장 중요한 사례 중 하나로 꼽힙니다. 이 복합 단지는 맨해튼 미드타운의 약 8.9헥타르 부지에 19개 건물이 모여 있으며, 상업 기능과 공공 광장 및 예술 작품을 결합하고 있습니다. 건물 외벽에는 당시 건축의 특징인 기하학적 패턴, 수직선, 대칭 형태가 나타납니다. 중심 건물인 높이 약 259미터의 컴캐스트 빌딩은 계단식 탑으로 스카이라인을 정의합니다. 폴 맨십은 금빛 프로메테우스 동상을 만들었고, 디에고 리베라, 호세 마리아 세르트, 프랭크 브랭귄이 실내 벽화를 그렸습니다. 록펠러 센터는 대공황 시기에 도시 개발에 아르데코 원칙이 적용된 방식을 보여줍니다.

이 건물은 나이아가라 모호크 전력 공사의 본사로 1932년에 완공되었으며, 건축가 블레이 앤 라이먼이 설계했습니다. 아르데코 운동의 특징을 잘 보여줍니다. 뉴욕주 시러큐스에 있는 이 9층 건물은 광택이 나는 검은 화강암과 스테인리스 스틸로 이루어진 대칭적인 파사드를 가지고 있습니다. 중앙의 탑이 지붕 구조에서 솟아 있습니다. 외벽 클래딩은 수직선과 기하학적 패턴을 결합하고 있습니다. 이 구조물은 1930년대 초 미국 북동부의 상업 건축에 아르데코 양식이 적용된 예를 보여주며, 주요 전력 회사의 지역 본부로 사용되었습니다.

이 초고층 건물은 중서부에서 가장 중요한 아르데코 건축물 중 하나로, 1927년부터 1929년까지 가디언 빌딩을 만든 양식의 특징을 잘 보여줍니다. 금융 지구에 있는 이 36층 건물은 외관에 주황색 벽돌과 테라코타 장식이라는 특이한 색상을 사용합니다. 내부에는 3층 높이의 로비가 펼쳐져 있으며, 손으로 그린 아치형 천장, 모자이크, 대리석 요소들이 아메리카 원주민과 아즈텍 모티프를 표현합니다. 건축가 워트 C. 롤랜드가 유니온 트러스트 컴퍼니를 위해 설계했으며, 기하학적 패턴과 기능적인 사무실 건축을 결합했습니다. 수직선과 대칭적인 외관 요소는 미국 도시에서 아르데코 양식이 절정에 달했던 시기를 보여줍니다.

시카고 루프에 있는 이 고층 건물은 1930년에 완공되었으며 높이는 605피트(184미터)입니다. 이 건물은 개장 이후 상품 거래 중심지로 사용되어 왔으며, 후퇴된 층, 수직선, 피라미드형 꼭대기 등 아르데코 양식의 특징을 보여줍니다. 외관은 회색 인디애나 석회암으로 대칭적인 디자인입니다. 로마 여신 케레스의 동상이 건물 꼭대기를 장식합니다. 시카고 상품 거래소 건물은 라살 스트리트 캐니언의 남쪽 끝에 서 있으며, 1930년대 미국 비즈니스 지구의 상업용 고층 건물에서 이 건축 양식의 중요성을 보여줍니다.

이 문화 복합 시설은 1904년에서 1934년 사이에 지어졌으며, 내부 공간에 아르데코 양식을 포함한 여러 건축 양식을 보여줍니다. 건물에는 멕시코의 주요 오페라 무대, 국립 건축 박물관, 그리고 미술관이 들어서 있습니다. 내부 디자인은 아르데코 특유의 기하학적 패턴과 장식 요소를 특징으로 하며, 외부 파사드는 보자르 양식과 아르누보 양식을 결합하고 있습니다. 이 궁전은 멕시코시티에서 기능적 건축과 예술적 디자인이 결합된 대표적인 사례입니다.

이 전쟁 기념관은 1934년 하이드 파크 남쪽 끝에 세워져 제1차 세계 대전에서 싸운 오스트레일리아·뉴질랜드 군단의 군인들을 기리고 있습니다. 건축가 브루스 델리트가 설계한 이 건물은 아르데코 시대의 특징적인 기하학적 형태와 대칭적인 외관을 갖추고 있으며, 중앙 계단이 기념 분수로 이어지고 큰 내부 홀에는 레이너 호프의 조각 '희생'이 전시되어 있습니다. 이 조각은 방패 위에 놓인 전사한 군인을 묘사합니다. 외벽에는 군 복무와 희생을 상징하는 양식화된 부조가 장식되어 있습니다. 이 기념관은 대대적인 보수 공사를 거쳐 2018년부터 일반에 공개되었으며, 공공 건축물에서 오스트레일리아의 아르데코 건축 기여를 보여줍니다.

이 모스크바 지하철 역은 1935년에서 1938년 사이에 알렉세이 두슈킨의 설계로 건설되었으며, 아르데코에 대한 소비에트식 해석을 나타냅니다. 플랫폼 홀은 지하 65피트(20미터)까지 이어지며, 스테인리스 스틸로 덮인 특징적인 강철 기둥이 타원형 돔을 지지합니다. 알렉산더 데이네카의 천장 모자이크 34점은 일상 생활과 소비에트 항공의 장면을 묘사합니다. 이 역은 기능적인 건축과 장식 요소를 결합하여, 아르데코의 기하학적 형태와 금속 표면이 1930년대 후반 소비에트 건축에 어떻게 통합되었는지 보여줍니다. 조명 기구는 건축 구조에 통합되어 플랫폼을 따라 리드미컬한 연속을 만들어냅니다. 이 역은 1938년 뉴욕 세계 박람회에서 그랑프리를 수상했습니다.

이 사무실 타워는 1930년대 시드니 업무 지구에 지어진 아르데코 양식의 특징적인 요소를 보여줍니다. 파사드는 수직선과 기하학적 장식, 장식적인 금속 세공을 결합하고 있습니다. AWA 타워는 호주 상업 건축에서 아르데코 양식의 확산을 보여주며, 세계 대전 사이 기간에 공공 및 민간 건물을 형성한 운동의 태평양 지역 사례로서 세계 컬렉션을 보완합니다.

이 주거 단지는 1936년에 완공되었으며 런던의 아르데코 건축의 특징을 보여줍니다. 플로린 코트는 곡선형 붉은 벽돌 외관과 영국식 해석의 전형적인 수평 돌 띠를 갖추고 있습니다. 8층 건물에는 눈에 띄는 둥근 발코니와 대칭형 현관이 있습니다. 이 건물은 기능적인 주거 공간과 장식적인 기하학 요소를 결합하여 1930년대 후반 영국 주택 개발에 아르데코 원칙을 적용한 사례를 보여줍니다.

이 건물은 몬테비데오 중심부의 인데펜덴시아 광장을 지배합니다. 팔라시오 살보는 1928년에 완공되었으며 1930년대 초반까지 남아메리카에서 가장 높은 건축물이었습니다. 이탈리아 건축가 마리오 팔란티가 설계한 100미터 높이의 탑은 아르데코 건축의 전형적인 특징인 독특한 돔과 계단식 형태를 갖추고 있습니다. 외관에는 장식적인 디테일, 기하학적 패턴, 수직선이 있어 이 건물을 국제적인 운동 안에 위치시킵니다. 원래는 주거, 상점, 사무실이 있는 복합 용도로 계획되었습니다. 오늘날 팔라시오 살보에는 다양한 사무실이 들어서 있으며 우루과이 수도 랜드마크로 서 있습니다.

이 아파트 건물은 케이프타운 중심부에 자리 잡고 있으며, 1930년대 후반 남아프리카 주거 건축에 아르데코 원칙이 적용된 사례를 보여줍니다. 뮤추얼 하이츠는 이 운동의 특징인 수직선과 기하학적 패턴을 케이프 지역의 기후 조건과 도시 요구에 맞게 변형하여 표현합니다. 이 건물은 이 시대에 국제적 디자인 경향이 아프리카 도시의 건축 경관에 영향을 미친 예로 서 있으며, 주거 및 상업 구조물에서 아르데코 양식의 세계적 확산에 중요한 기여를 나타냅니다.

파라마운트 극장은 1931년 오클랜드 시내에 지어진 콘서트 홀입니다. 건물은 아르데코 양식의 특징을 보여주며, 텔레그래프 애비뉴 쪽 정면에는 40피트(약 12미터) 높이의 탑이 있습니다. 주 강당은 기하학적 무늬와 간접 조명이 있는 아치형 천장 아래에 3,040명의 관객을 수용합니다. 티모시 플뤼거는 당시 상업 아르데코 건축의 전형적인 수직선, 계단식 형태, 장식 금속 세공으로 극장을 설계했습니다. 내부는 모자이크, 유리 세공, 벽화를 공연과 관객을 위한 기능적 공간과 결합합니다. 극장은 개관 이후 콘서트, 영화, 문화 프로그램의 장소로 사용되었습니다.

피셔 빌딩은 1928년에 완공된 디트로이트의 고층 건물로, 모터시티에서 아르데코 건축의 가장 중요한 사례 중 하나입니다. 알버트 칸이 설계했으며, 건물 높이는 134미터입니다. 원래는 더 큰 복합 단지의 일부로 계획되었지만 실현되지 않았습니다. 외관은 금색 테라코타 클래딩과 기하학적 장식, 수직선이 특징입니다. 내부 로비에는 정교한 대리석과 모자이크 장식, 천장 장식화가 있습니다. 이 건물은 뉴센터 지구의 상업 및 사무 중심지로 사용되며 극장도 있습니다. 이 건축물은 1920년대 후반 디트로이트의 경제적 번영을 보여줍니다.

티비다보 언덕에 있는 이 바실리카는 바르셀로나의 종교 건축에서 아르데코 양식이 적용된 사례를 보여줍니다. 사그라트 코르 엑스피아토리 사원은 해발 512미터의 정상에 세워졌으며, 1902년에서 1961년 사이에 지어졌습니다. 이 건축물은 네오로마네스크와 네오고딕 요소를 아르데코 시기의 장식적 세부 사항과 결합합니다. 가장 위층 플랫폼에는 도시를 내려다보는 그리스도상이 있습니다. 지하실에는 기하학적 모자이크가 있고, 위쪽 교회는 20세기 초의 특징인 수직선과 대칭 형태를 보여줍니다.

판테지스 극장은 할리우드에서 아르데코 상업 건축을 보여줍니다. 건축가 B. 마커스 프리테카가 1930년에 설계했으며, 기하학적 패턴과 수직선을 결합한 독특한 정면을 가지고 있습니다. 극장은 1920년대 후반과 1930년대 초반의 운동을 대표하는 장식용 금속 요소와 대칭 형태를 보여줍니다. 강당에는 계단식 디테일과 장식적 표면이 나타납니다. 판테지스 극장은 개관 이후 공연장으로 기능해 왔으며, 전간기 로스앤젤레스의 공공 엔터테인먼트 건물에 아르데코 양식이 적용된 사례를 보여줍니다.

캠던의 카레라스 담배 공장은 아르데코 건축에서 드문 이집트 부흥 양식을 보여줍니다. 1928년에 완공된 이 건물은 전형적인 아르데코 특징과 고대 이집트 모티프를 결합했으며, 정면에는 양식화된 파피루스 기둥과 입구에 검은 고양이 조각상이 있습니다. 이 공장은 1960년대까지 담배를 생산했으며, 이후 사무실 공간으로 사용되었습니다. 이 건축 디자인은 1922년 투탕카멘의 무덤 발견 이후 당시 사람들이 이집트 미술에 느꼈던 매력을 반영합니다. 이 건물은 아르데코 시대에 건축가들이 상업 건물에 도입한 주제적 변화를 보여줍니다.

마드리드의 그란 비아에 있는 이 언론 본부는 1924년에서 1929년 사이에 페드로 무구루사가 설계하여 일간지 발행인 협회의 본부 사무실로 사용되었습니다. 19층 건물은 계단식 형태와 수직선에 아르데코 요소가 있으며 전통적인 스페인 건축 세부 요소와 결합되어 있습니다. 정면은 기하학적 장식과 언론 활동을 나타내는 부조가 하나로 어우러져 있습니다. 완공 당시 이 탑은 마드리드에서 가장 높은 건물 중 하나였으며 그란 비아가 현대적인 업무 지구로 발전하는 계기가 되었습니다. 이 건물은 스페인에서 언론이 크게 확장되던 시기에 언론 활동의 중심지 역할을 했습니다. 이 구조물은 전간기 마드리드 상업 건축물에 아르데코 양식이 적용된 사례를 보여줍니다.

시빅은 오클랜드 중심부에 있는 1929년에 지어진 영화관입니다. 건물은 아르데코 양식의 파사드와 별과 지나가는 구름을 시뮬레이션한 실내 분위기를 결합합니다. 건축가 토머스 오브라이언은 2,378명을 수용할 수 있도록 극장을 설계했으며, 기하학적 릴리프와 장식 조명을 포함한 장식적 세부 사항을 포함했습니다. 파사드는 그 시대의 전형적인 수직선과 대칭 형태를 보여줍니다. 시빅은 원래 버라이어티 극장과 영화관으로 사용되었으며, 지금은 영화 상영과 라이브 공연을 위해 운영됩니다. 이 극장은 1920년대 후반 남태평양 지역에서 아르데코 디자인의 확산을 보여줍니다.

파리 9구에 있는 이 음악당은 1926년에 아르데코 양식의 파사드를 갖추게 되어, 전간기 도시의 건축적 발전과 연결됩니다. 폴리 베르제르는 프랑스 수도에서 오락 시설에 이 양식이 적용된 사례를 보여줍니다. 파사드의 기하학적 패턴과 장식 요소는 파리에서 뉴욕, 마이애미에 이르는 공공, 민간, 상업 건축물을 아우르는 이 컬렉션에 포함됩니다. 이 극장은 1920년대와 1930년대 아르데코의 국제적 확산을 증언합니다.

1932년 피에르 파투의 설계로 완성된 이 주택 블록은 1930년대 아르데코 건축의 해양 미학을 구현합니다. 건물의 윤곽은 뱃머리 형태, 수평 띠, 원형 창문을 갖춰 대양을 항해하는 배를 연상시킵니다. 특징적인 외관은 배의 갑판처럼 생긴 연속 발코니와 유선형 형태를 강조하는 흰색 세라믹 타일입니다. 르 파케보는 새로운 재료와 기능적 디자인을 장식 요소와 결합한 현대 건축 운동의 일부였습니다. 이 구조물은 기계 시대의 정신을 주거 형태로 옮긴 파리의 여러 건물 중 하나를 대표합니다. 팔레 드 도쿄와 같은 구조물과 함께, 이 건물은 전간기에 아르데코가 프랑스 수도에 퍼졌음을 보여줍니다.

밀라노에 있는 이 궁전은 1920년대와 1930년대 국제 건축에 영향을 준 아르데코 운동의 기하학적 원리와 장식 요소를 보여줍니다. 이 건물은 뉴욕의 고층 빌딩에서 파리와 부다페스트의 문화 기관에 이르는 중요한 아르데코 건축물의 더 넓은 컬렉션에 속합니다. 팔라초 볼키니의 파사드는 그 시대의 전형적인 수직선과 대칭 디자인을 보여줍니다. 이 세계적 운동의 밀라노 사례로서 이 건물은 브뤼셀의 빌라 앙팽과 스토클레 궁전과 같은 다른 유럽 대표작들과 나란히 서서 이 스타일의 지역적 해석을 보여줍니다.

이 호텔은 1935년에 완공되어 콜린스 애비뉴에 서 있습니다. 노란 크림색 치장벽토의 수직 파사드, 빨간색과 파란색 네온 간판, 그리고 특징적인 대칭적인 선으로 아르데코 양식을 대표합니다. 이 호텔은 마이애미 비치 건축 역사 지구에 속하며, 그 시대 오션 드라이브 건물들의 전형적인 비율을 보여줍니다. 이 건물은 전간기에 아르데코가 미국에서 어떻게 적응했는지를 보여주며, 기능적인 공간과 테라초 및 크롬 장식 요소를 결합합니다. 콜로니 호텔은 마이애미 비치가 여행지로 발전한 과정을 보여주며, 이 시대 플로리다의 상업 건축을 기록합니다.

1928년에서 1931년 사이에 국제 식민지 박람회를 위해 지어진 이 복합 시설은 식민지 선전을 건축 형태로 보여줍니다. 팔레 드 라 포르트 도레의 정면에는 알프레드 자니오가 만든 약 1,076제곱미터의 부조가 있으며, 프랑스 식민지 영토의 장면을 묘사합니다. 내부는 기하학적 패턴과 아프리카 및 아시아 모티프가 결합되어 있으며, 대칭 배치와 장식적 세부에서 아르데코 특징이 드러납니다. 이 건물은 현재 국립 이민 역사 박물관과 개관 당시부터 운영된 열대 수족관을 수용하고 있으며, 12구에 위치합니다.

브뤼에라뷔시에르에 있는 이 시영 수영장은 1932년에 문을 열었으며, 1930년대에 공공 시설에까지 퍼진 아르데코 건축의 기하학적 선과 기능적 원리를 보여 줍니다. 이 건물은 그 양식의 특징적인 장식 요소와 스포츠 시설의 실용적 요구를 결합합니다. 피신 로제살랑그로는 이 시기에 아르데코 디자인이 프랑스의 작은 공업 도시들로 퍼져 나간 것을 보여 줍니다.

버펄로 시내에 있는 이 아르데코 양식의 고층 건물은 1929년과 1931년 사이에 건축가 존 J. 웨이드와 조지 디텔의 설계로 완공되었습니다. 탑은 32층, 높이 115미터입니다. 석회암 외관에는 전간기 아르데코 건축의 특징인 기하학적 테라코타 장식이 있습니다. 이 건물은 시 행정 사무실로 사용되며, 이 시기의 공공 건축을 보여줍니다. 수직선과 계단식 꼭대기는 이 컬렉션의 크라이슬러 빌딩과 같은 다른 대표적인 건축물에서 찾을 수 있는 설계 원리를 따릅니다. 입구 로비에는 대리석과 청동 장식이 있습니다.

1929년에서 1930년 사이에 지어진 이 산업용 홀은 1920년대 후반 프랑스의 상업 건축물에 아르데코 양식이 적용된 사례를 보여줍니다. 이 건물은 기하학적 패턴과 수직선을 국제 운동의 특징인 기능적 건축과 결합합니다. 정면은 전간기에 전형적인 대칭 형태와 금속 장식 요소를 보여줍니다. 콩투아르 드 랭뒤스트리는 이 양식이 프랑스 도시의 상업 지구로 퍼져나간 것을 기록하며, 이 컬렉션에 당시 더 잘 알려진 공공 및 문화 건물과 함께 상업 아르데코 건축의 예를 더합니다.

올버니에 있는 이 아르데코 고층 건물은 1928년부터 1930년까지 뉴욕주의 주요 행정 청사로 지어졌습니다. 전 주지사 앨프리드 E. 스미스의 이름을 따서 명명되었으며, 높이는 126미터(412피트)이고 34층으로 이루어져 있습니다. 외관은 1920년대 후반 공공 건축에서 볼 수 있는 전형적인 수직선과 기하학적 패턴을 보여줍니다. 이 건물은 이 컬렉션에 기록된 다른 주요 아르데코 건축물, 뉴욕의 크라이슬러 빌딩과 런던의 후버 빌딩 등과 연결됩니다. 석재 외장과 위층으로 갈수록 후퇴하는 디자인은 그 시대의 설계 원칙을 따릅니다. 앨프리드 E. 스미스 빌딩은 현재도 행정 중심지로 기능하며 공공 부문에서 아르데코 양식의 실용적 적용을 보여줍니다.

이 아르데코 양식의 고층 건물은 1930년에 완공되었으며, 시카고에서 가장 중요한 상업 건물 중 하나입니다. 머천다이즈 마트는 시카고 강을 따라 시내 한 블록 전체를 차지하고 있으며, 원래는 가구와 가정용품의 도매 시장으로 사용되었습니다. 외관에는 1920년대 후반 아르데코 건축의 특징적인 수직선과 기하학적 장식이 나타납니다. 약 37만 2천 제곱미터의 바닥 면적으로, 개장 당시 세계에서 가장 큰 상업 건물 중 하나였습니다. 이 구조물은 상업적 맥락에서 미국식 아르데코 해석을 보여주며, 두 차례 세계 대전 사이의 국제적인 건축 운동의 발전을 대표합니다.